去年的現在，我還被擋在Bryant Park 的白色大帳篷外面，沒想到一年就這麼過了。

Project Runway 的設計師們爭的你死我活的就是為了要在Fashion Week露臉，能在這時候露臉的設計師都是有頭有臉的大咖。不過這次的設計師是台灣還沒播的第三季喔，看了就知道第三季誰贏囉~

Project Runway at Olympus Fashion Week

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New York, 藝術文化

台灣也請到了歌劇魅影,現在正在國家戲劇院演出,不過票賣的就有點貴的離譜了…

最貴的票居然賣到NT$6600,差不多是US$200,在百老匯最貴的票也只是US$100. 漂洋過海來就漲了兩倍,而且還不是原來的演出陣容…

不過我還是買了票,希望巡迴演出能有一樣的水準囉~

P.S. 這張糊糊的照片. 是一起去看的日本朋友Akie拍的……

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Activity, New York, 藝術文化

手語：Buhl大師攝影作品集
Speaking with Hands: Photographs from The Buhl Collection
展期：6/4/2004 － 9/8/2004
此期展覽來自一個以手為主題的私人收藏攝影作品集，其中充分顯示了攝影藝術的歷史階段，及19世紀至今，攝影在科學、新聞報導文學、及藝術上的發展與表現。

康士坦丁．布朗庫西：事物的本質
Constantin Brancusi: The Essence of Things
展期：6/11/2004 to 9/19/2004
當代雕刻大師康士坦丁．布朗庫西(1876-1957)為首位將抽象派及樸素派意境融入雕刻藝術的雕刻家，這次的展出可以見識到布朗庫西大師的代表作品，是一次相當珍貴的機會。在展出的30多件作品中，清楚地刻畫了布朗庫西大師的人格本質，也不難體會到布朗庫西對藝術品的執著與堅持。

原文出處http://newyork.clubfreetime.com/viewcategory.asp?view_category=museums

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New York, 藝術文化

金色狂想：紐約精選日本屏風
Japanese Screens from New York Collections
從2004年6月27日起展出的11對屏風、2單片屏風，及七組裝飾套件，涵蓋的時期由室町時代(Muromachi period)晚期到早期的江戶時代(Edo period)，橫跨16世紀與17世紀。屏風在中文跟日文寫起來都是一樣的，字面意思是防風的保護物，屏風在日本歷史裡扮演著非常重要的角色，具有著裝飾性的、功能性的、儀式性的等多重意義。獨立、可調整、可攜帶等多功能性的屏風遂成為千年來日式空間規劃中很重要的一環。
摺疊式的屏風的運用最初是貴族用來隔間的，例如：把害羞的貴族女性隱藏在屏風後方、或是阻隔出秘密會議的私秘空間。有趣的是，屏風也有門的作用，到郊外遠足、野餐或賞花的時候，可以藉由屏風的擺放方向來聚焦，把大家的目光集中在特定的地方，同時也把其他不重要的人事物用屏風遮住。另一個重要的象徵意義就是，在幕府時代將軍的葬禮上，將屏風圍繞著死者四周擺放，可以展示其生前的權勢。
在17世紀，江戶城(現在的東京市)有將近一百萬的居民，是當時世界上人口最多的城市之一，在德川家康的統治時期，這城市在經濟與社會上均迅速成長，並開始重視精緻文化的發展，這次展出的屏東正是這時代的產物，也正好為這些精緻文化留下最佳的見證。

置身天堂？汎太平洋當代藝術
Paradise Now? Contemporary Art from the Pacific
首次在美國展出紐西蘭及太平洋諸島的當代藝術，總共有15位當代大師的45件作品，來自包括紐西蘭、新喀里多尼亞、托列斯海峽群島、夏威夷、薩摩亞、斐濟、紐埃島等地。這次的展出作品充分反應出太平洋及紐西蘭的文化特色，尤其是在各島嶼間文化融合相互影響的方面。
自西班牙麥哲倫16世紀初次橫越太平洋起，經過18世紀英國和法國探險家的多次造訪，一直到現今，太平洋諸島一直都以天堂的形象所著稱。置身天堂？提供另一種對這些島嶼的非主流思考模式。透過錄影帶、裝置藝術、雕刻、畫作及照片的展現方式，置身天堂？傳遞著移民文化、海外文化、島嶼文化，以及文化傳承與環境之間的關係。

佛教藝術中的憤怒女神們
Wrathful Deities in Buddhist Art
憤怒女神們的概念是佛教傳統裡最容易產生誤解的一環，常常被錯認為惡魔。事實上憤怒女神們所代表的意義是正向的，她們常化身為信仰的戰士來對抗內在及外在涅盤的障礙物。

過去與未來之間：中國的新攝影及錄影技術
Between Past and Future: New Photography and Video from China
近來，攝影及錄影已發展成為中國當代藝術的新型式，這次的展出是中國十年來在此類別中第一次嘗試對外的展覽。自90年代起，中國的攝影見證了新世代激進潮流的誕生，此誕生來自於不斷的實驗、革新、交叉施肥。現今攝影在當代中國藝術中扮演了相當舉足輕重的地位，因為它啟發了其他的多種藝術型式並且滲入其中。這次展覽透過展出作品，呈現了中國攝影藝術的多層面向，也展現了攝影師對中國過去十年來經濟、社會、文化上劇變所作出的回應。

原文出處：http://newyork.clubfreetime.com/viewcategory.asp?view_category=museums

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New York, 藝術文化

探索館 (Exploratorium)
成人 $22, 學生 $17, 兒童 $14
展出30餘種的來自舊金山的著名互動式展覽作品，邀請參觀者藉著跳躍、旋轉、搖擺、玩樂等動作來探索自然界的基本原則，從光和反射、暴風的形成到沙丘的演變。館內設有四大主題區：熱力科學、旋轉原理、鏡像與反射以及鐘錘擺動，吸引各年齡層、各教育水準的參觀者來親身體驗探索科技的第一手樂趣。

青蛙：色彩合唱團 (Frogs: A Chorus of Colors)
成人 $22, 學生 $17, 兒童 $14
展出蛙類的進化史與生態，強調蛙類對生態系統的重要性以及目前世界環境的改變對蛙類所造成的威脅。館內收藏了200多隻的青蛙標本，來自世界各地17個國家的品種，包括阿根廷、玻利維亞、巴西、中國、哥倫比亞、肯亞、馬達加斯加、墨西哥、緬甸、尼加拉瓜、巴拉圭、俄羅斯、蘇利南、美國、烏拉圭、委內瑞拉及越南的17個國家。

原文出處：http://newyork.clubfreetime.com/viewcategory.asp?view_category=museums

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New York, 藝術文化

博物館街是指第五大道上，位於82街口的大都會博物館開始，一直到104街口的Museum of El Barrio。在這之間有89街口的古根漢美術館(Guggenheim Museum)，91街口的庫珀-休伊特和國立設計博物館(Cooper Hewitt Museum)，92街口的猶太博物館(Jewish Museum)和103街口的紐約市立博物館(Museum of the City of New York).

美國自然歷史博物館 (American Museum of Natural History)位於中央公園西側的79街，和大都會博物館相隔著中央公園。而紐約歷史學會(New York Historical Society)就在博物館的隔壁，79街口。

如你所見的,你可以在很短的距離間游走各大博物館。當然不能錯過在位於70街上，麥迪遜和第五大道間的 Frick Collection. 在這博物館的珍品中，每一件藝術品都是難能可貴的傑作，而且大約只需要1到1個半小時便能瀏覽完全部的作品。

另外必須牢記在心的是，雖然有時候自然歷史博物館會對一些特展另行收費，大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art),美國自然歷史博物館和紐約市立博物館的入場規定是”自由捐”，只需要付你想付的費用即可。而其他的博物館也常常有免費入場

的時間。例如古根漢博物館通常在星期五晚上是免費入場的，而惠特寧博物館和猶太博物館的免費入場時間則是在星期四的晚上。

總而言之，不論你計劃要參觀哪一個博物館，最好先打電話確認他們的免費入場時間。雖然免費入場的時間都會在錄電話語音上，但是有時候也有例外。所以打電話詢問一個活生生的服務人員還是需要的。

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原文出處: NewYork.com – Club freeTime – Museums

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